Intiem

In deze voorstelling legt La Grande Dame rekenschap af van haar leven en de keuzes die ze daarin heeft gemaakt. Haar triomfen komen aan bod, de vermakelijke avonturen met Ramses Shaffy en haar samenwerking met Jacques Brel. Maar ook wordt met onthutsende eerlijkheid verslag gedaan van haar mislukkingen en tegenslagen, verkeerde liefdes, ontrouw, de zelfgekozen dood van haar moeder en de eigen kwetsbaarheid als moeder van dochter Elisah. ‘Toch is het een omzien in vreugde,’ stelt ze aan het slot van de voorstelling vast. Waarna ze het onvergetelijke ‘Non je ne regrette rien’ laat klinken als nooit tevoren. 

Liesbeth List Intiem is een voorstelling met een bijna huiselijk karakter, bedoeld voor de wat kleinere zalen. Het is een avondvullend programma, maar wordt desgewenst ook verkort gebracht (driemaal twintig minuten).

Tagged with:
 

Mannen komen van Mars…

Huub Stapel wordt relatietherapeut. Hij tourt met Mannen komen van Mars, Vrouwen van Venus langs de Nederlandse theaters. Een voorstelling die geïnspireerd is door de gelijknamige wereldwijde bestseller (meer dan 50 miljoen exemplaren van het boek gingen ervan over de toonbank) van John Gray. In Frankrijk speelt de voorstelling al een aantal seizoenen en is daar mateloos populair. Ook Stapel zag de voorstelling voor het eerst in Parijs en raakte zo enthousiast van de heldere ideeën en praktische relatietips dat hij besloot dit ook naar de Nederlandse theaters te brengen.
In Mannen komen van Mars, Vrouwen van Venus gaat Huub de interactie aan met zijn publiek. Het is een voorstelling waarin Stapel aan de hand van voorbeelden uit het boek nader kijkt naar de verschillen tussen mannen en vrouwen en het onderlinge onbegrip tussen de beide seksen analyseert. Dit levert niet alleen maar komische en herkenbare situaties op, maar het publiek zal ook naar huis gaan met antwoorden op hun prangende relatievragen.

Bron: www.mannenkomenvanmars.nl

Pieter van de Pol

Pieter van de Pol (beeldend kunstenaar)
Kunst is voor Pieter een zoektocht in zichzelf naar wat authentiek is, wat geen compromis aangaat. Hij gebruikt vaak tekst als beelddrager, vaak fictief en onleesbaar. Zijn figuratieve figuren gaan over stilte. Tekst staat daar lijnrecht tegen over. Dit spanningsveld intrigeert Pieter.

Biografie
Pieter van de Pol (1954) studeerde tot 1990 aan de HKA te Arnhem, afdeling Vrije Kunst. Na deze studie werkte hij mee aan het samenwerkingsproject Oost Europa passage van absurdist Chaim Levano, waar toneel, muziek en beeld een gelijkwaardig onderdeel vormden. Daarna heeft hij het beeld ontworpen voor o.a. de experimentele modeshows van de HKA, afdeling mode in 1991 en 1992. Dit deed hij in samenwerking met Guus van Geffen (De Trust). In 1993 werkte hij als ontwerper bij jeugdtheatergroep De Verbeelding aan de productie ‘Toen Niemand Iets Te Doen Had’ en bleef verbonden aan De Verbeelding doordat hij affiches ontwierp ‘Alice’ (1994), ‘Over de Berg’ (1994), ‘Peter Pan’ (1996) en ‘La Da Di Boom’ (1997). Voor twee affiches werd hij genomineerd voor De Nederlandse Afficheprijs. Verder had hij verschillende exposities als beeldend kunstenaar, o.a. ‘Dagtekening’ bij galerie Zijlstra in Arnhem en deed hij mee aan een kunstroute op het Oerolfestival met zijn ‘Heilig Huisje’. In 1995 participeerde hij in het project ‘Eat, Life, Whole’. In 1995 maakte hij het lichtplan voor locatieproductie ‘Blauwbaard & Vrwn’ van choreografe Paula Walta, waarna hij in 1996 samen met haar stichting Beeldend Dans Theater TELDER oprichtte. (meer…)

Paula Walta

Paula Walta (choreografe/artistieke leiding TELDER)
Paula maakt, meestal in combinatie met andere kunstdisciplines, persoonlijke, intieme en directe dansvoorstellingen die geschikt zijn voor een divers publiek. Als choreografe laat zij zich in haar werk met name inspireren door de fundamenten van ons bestaan: water, aarde, een hart als een fort, opgegraven herinneringen, sprookjes, een nestgevoel, relaties, communicatie, strijd, liefde, macht en angst, dood en leven…. Het gaat om bekende elementen die ons allemaal raken, in welke vorm we er ook mee te maken hebben. Vaak plaatst zij deze in een nieuwe, poëtische, intrigerende, en onbekende omgeving. Bij het maken van een voorstelling gaat Paula vaak uit van een thema en koppelt dat met de mogelijkheden en persoonlijkheid van de dansers. Klik hier voor een biografie van Paula.

Biografie
Paula Walta (1965) studeerde in 1987 af aan de HKA, afdeling dans. Daarna danste zij in verschillende producties, waaronder twee jaar bij De Nieuwe Danserije in Breda en in twee choreografieën van Aino Merits bij Danslab Amsterdam. Vanaf 1990 werkte Paula ‘s zomers bij het Trajekt Theater o.l.v. Wiepke Poldervaart en leerde zo theater op locatie kennen. Zij speelde o.a. in ‘Sughty’ (1990-1991), ‘Windhuisjes’ (1992-1993), ‘Wormen’ (1994-1995) en speciale locatieprojecten zoals op de EXPO 1992 in Sevilla, het Maltafestival in Polen en in fort Rammekes in Vlissingen. Verder maakte zij bij Danswerkplaats Arnhem een aantal eigen choreografieën: ‘De Heer B Te Z’ met live muziek en tekst van Marc Buijs (1991), ‘Zingen In De Regen’ (1993), waarvoor zij ook met super 8-filmpjes werkte. Paula Walta werkte mee aan verschillende performances van de groep Private Thoughts In Public Places, o.a. met ‘Eat, Life, Whole’ een samenwerkingsproject voor kunstenaars uit de diverse disciplines op het gebied van eten en kunst in Amsterdam. In 1995 maakte zij de korte film ‘Heilig Huisje’ over het werk van beeldend kunstenaar Pieter van de Pol tijdens het Oerolfestival op Terschelling . Deze samenwerking leidde in 1996 tot de oprichting van de stichting Beeldend Dans Theater TELDER. (meer…)

Beeldend Dans Theater TELDER

Beeldend Dans Theater TELDER werd in 1996 opgericht door beeldend kunstenaar Pieter van de Pol en choreografe Paula Walta en bestaat uit een groep mensen die zich professioneel bezig houdt met beeldende kunst, dans, theater en muziek. De artistieke leiding is in handen van choreografe Paula Walta.

Missie
Onze wens is dat iedereen TELDER op een onverwachte plek kan ontmoeten en meemaken. TELDER wil het publiek in een vorm raken waarbij dans, beeld en geluid elkaar versterken en aanvullen. TELDER richt zich op een breed publiek, dat vaak nog weinig kennis heeft gemaakt met moderne dans en/of moderne beeldende kunst. We spelen op interessante buitenlocaties, maar ook in bijzondere gebouwen en soms zelfs in het theater. TELDER blijft op zoek naar nieuwe en verassende locaties of ontmoetingen.

Broos

Confronterende naakten en niets verhullende portretten staan centraal in deze expositie.

De tentoonstelling “Broos” laat werk zien van 6 vrouwelijke kunstenaars die allemaal vanuit hun eigen discipline binnen hetzelfde thema werken: De mens in al zijn oprechtheid en onvolmaaktheid.

De aanwezige kunstwerken laten een ander beeld van het begrip “schoonheid” zien dan het huidige ideaal van lichamelijke volmaaktheid: Geen glamour, maar natuurlijkheid. Geen perfectie, maar kwetsbaarheid. Niet alleen het uiterlijk, maar ook het innerlijk.

Vanaf 5 t/m 31 oktober 2010 van 11:00 – 17:00
locatie :de Bergkerk in Deventer.

Tagged with:
 

Leon van der Zanden

Gevoel bij Van der Zanden is écht

Met de première van zijn nieuwe theatershow ‘Cola’ krijgt Leon van der Zanden de grote zaal van het Parktheater moeiteloos vol. Het geeft meteen zijn status aan: Van der Zanden behoort voortaan tot de top van het Nederlands cabaret. En ‘Cola’ is een voorstelling die tot het beste van dat cabaret behoort. In ‘Cola’ raakt de lachspier echt de traanbuis. Het is Van der Zandens afscheid van zijn overleden vader. Die man wordt levend opgevoerd in het stuk, het afscheidsproces tussen de ongeneeslijk zieke vader en de zoon wordt ontwapenend oprecht uit de doeken gedaan. Pas aan het einde blijkt senior al echt dood te zijn, op een moment waarin de zaal helemaal stil valt.

Van der Zanden weet de pure en echte emoties te schilderen in lichte tinten. Nergens vervalt het verhaal in goedkoop sentiment of holle retoriek. De man geeft zijn eigen emoties en onzekerheden bloot, zonder dat het exhibitionistisch wordt. Het gevoel is echt, zoals de verhalen echt zijn. Zo bezien is ‘Cola’ een prachtig afscheid. Maar valt er dan niks te lachen? Dit is toch cabaret? (meer…)

Tagged with:
 

Oostpool

Een kleine zeemeermin

22.02.11 tm 16.04.11
 
‘Wat een prachtding is de mens… hoe onbegrensd in zijn vermogens’ – Hamlet

Ik zou willen beweren dat onze identificaties nooit sterker zijn dan met zogenaamde ‘fictionele’ kunstwerken en dat we juist in het werkelijke leven een totaal geloof moeten opschorten, vanwege de enorme risico’s die we daar lopen. | uit: Een verlangen naar ontroostbaarheid, Patricia de Martelaere

Geen sprookje, geen Disney, niet voor kinderen: in Een kleine zeemeermin gaat Marcus Azzini na hoe wij via de verbeelding een betere wereld willen scheppen. Wij hebben nu eenmaal fantasie nodig, iets wat beter is dan de werkelijkheid, om de werkelijkheid aan te kunnen. Een tijdelijke wereld waarin alles kan – maar wee degene die in de droom blijft en zich stuk loopt tegen de muur van wat echt is. Want wat wij fantaseren maakt maar tijdelijk een gaatje in die muur: wij kijken er even doorheen en dan gaat hij weer dicht. Met het verhaal moeten wij het doen. (meer…)

Oostpool

  Hamlet
09.10.10 tm 11.12.10
 
This above all, to thine own self be true …

Er is in hemel en op aarde méér, Horatio, dan wat jij bedenken kunt. Maar kom, zweer hier… met Gods hulp, dat je… ook als ik wat raar doe – wat wel zou kunnen, binnenkort, als het mij goed uitkomt om te doen alsof ik gek ben – dat je nooit door een armgebaar, een hoofdschudding, of door insinuaties laat verstaan, dat je iets weet van mij. Zweer het. Hier. Nu. | uit Hamlet

Geen stuk is zo bekend als Shakespeare’s Hamlet. Het verhaal van de jonge prins die de moord op zijn vader moet wreken, behoort tot de iconen van het theater. De dichter T.S. Eliot noemde Hamlet daarom ooit ‘de Mona Lisa van de literatuur’: minstens zo beroemd en even enigmatisch. (meer…)

Tagged with:
 

Ontwapend

Voorstelling ‘Ontwapend

Twee dansers van Beeldend Dans Theater Telder, Regilio Sedoc en Anne-Beth Schuurmans, hebben het initiatief genomen om in korte tijd een bijzondere voorstelling te realiseren.
Zij zijn beiden bijzonder getroffen en geïnspireerd door het beeld en de ruimte van het Hart, waarin zij een duet over intimiteit hebben gemaakt. Choreografe Paula Walta heeft hen hierin begeleidt. Onder haar supervisie en met de begeleiding van Beeldend Danstheater TELDER is er een bijzondere proeve voor een moderne dansvoorstelling tot stand gekomen.

Weer naast je: ontwapend, heel tastbaar, heel vrij. Je warmte, je adem, heel dichtbij. Straks, is het voor altijd verdwenen. De intimiteit, we raken het kwijt.
Twee zeer verschillende personen ontwaken tussen het publiek. De één, de man, beweegt vanuit de natuur, vloeiend, organisch krachtig. De vrouw beweegt vanuit haar hoofd, laat zich leiden door haar angst, verstopt zich, maar komt toch te voorschijn. Deze twee mensen komen elkaar tegen, reizen even samen, confronteren elkaar en blijven hun eigen weg gaan. Uiteindelijk scheiden hun wegen zich weer, maar dat ze elkaar geraakt hebben, blijft bestaan…